Mathilde Dumousseau
Céramiste
Mathilde Dumousseau
Mon parcours
De mon atelier situé à Comblessac, en Ille-et-Vilaine, j'apprivoise l’argile.
J'ai abordé la poterie en commençant par me plonger dans les émaux de cendres avant de me
perfectionner dans le modelage.
J'ai également appris à tourner mes pièces avec un tour de potier.
J'ai mené des recherches sur l'émail shino.
Aujourd'hui, mes recherches se concentrent sur mes cuissons au bois, soit dans mon four type Olsen Phoenix et bientôt dans un four de type Anagama, four couché japonais.
Je structure mes recherches autour de formes et de textures
naturelles.
Les mains dans la terre, je cherche à retranscrire ce qui m’entoure et que j’affectionne. C’est au
détour de mes promenades entre landes, enrochements granitiques et paysages boisés que je
compose ma géologie intérieure. Dans mon atelier, je laisse aller mon inspiration jusqu’à évoluer
en terre inconnue, puis m’approprie ce nouveau paysage.
Je façonne des objets pour le thé inspirés des traditions asiatiques et des masques nourris par les arts ethnographiques du monde. Deux univers qui se rencontrent autour d'une même quête : celle du rituel, de la transformation et de la présence. À travers la céramique, je crée des objets qui invitent à ralentir, à contempler et à renouer avec des gestes porteurs de sens.
From my studio in Comblessac, in Ille-et-Vilaine, I work with clay.
I began my journey into pottery by immersing myself in ash glazes before
refining my skills in hand-building.
I have also learnt to throw my pieces on a potter’s wheel.
I have carried out research into Shino glaze.
Today, my research focuses on wood-firing, either in my Olsen Phoenix-type kiln or, soon, in an Anagama-type kiln, a Japanese horizontal kiln.
I structure my research around natural forms and textures
.
With my hands in the clay, I seek to capture what surrounds me and what I hold dear. It is
during my walks amongst moors, granite outcrops and wooded landscapes that I
compose my inner geology. In my studio, I let my inspiration run free until it ventures
into uncharted territory, then I make this new landscape my own.
I craft tea ware inspired by Asian traditions and masks drawing on the world’s ethnographic arts. Two worlds that converge in a shared quest: that of ritual, transformation and presence. Through ceramics, I create objects that invite us to slow down, to contemplate and to reconnect with meaningful gestures.